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Milano Moda Donna: un susseguirsi di passerelle e presentazione nel fashion-system italiano

Blogger — Thu, 25 Feb 2010 05:59:00 +0000

E’ partita ieri 24 Febbraio Milano Moda Donna: 86 sfilate di 78 maison, più 87 presentazioni di 78 marchi e altre 44 su appuntamento. Le passerelle si concentrano soprattutto nel weekend, anche se è previsto il blocco del traffico per la giornata di domenica. Ma in realtà il blocco non dovrebbe avere effetti negativi sullo svolgimento della fashion week: “L’amministrazione comunale risolverà il problema: non può non farlo”, ha detto ieri mattina fiducioso Mario Boselli.

Si è partito quindi con le taglie mobide di Elena Mirò, brand che festeggia i suoi 25 anni, poi si è passato agli stilisti emergenti, fortemente sostenuti da Cnmi: i giovani vincitori del concorso Next Generation e i New Upcoming Designers scoperti dall’Incubatore della Moda. Per i big occorrerà aspettare oggi, con i fashion show di Fendi e Prada.

Tra le novità di questa edizione, la Camera Nazionale della Moda ha attivato un servizio live streaming per le sfilate che si tengono al Milano Fashion Center di via Gattamelata: le passerelle delle maison che hanno aderito all’iniziativa saranno trasmesse in real time e visibili all’indirizzo http://www.cameramoda.it/mmd/ alla voce “Live Streaming”, oppure direttamente all’indirizzo http://live.cameramoda.it. Live sui siti aziendali i défilé di Emporio Armani, (la Giorgio Armani è invece in esclusiva su Vogue.it), Max Mara e Sportmax e di Dolce & Gabbana e D&G. Gli ultimi due si potranno vedere anche su i-Phone e Android Mobile Devices di Google all’indirizzo live dolcegabbana.mobi. Ermanno Scervino, invece, presenta la sua nuova collezione in diretta mondiale su Fashion TV.

Intanto in città sono già iniziate le prime presentazioni. In totale, tra défilé ed eventi vari, si parla di circa 200 collezioni on stage. In attesa dei nuovi assetti di settembre, a loro il compito di tenere alto l’orgoglio di Milano e del made in Italy.

Fonte: Fashion magazine

Brooks Brothers apre un cornershop a Milano vicino alla Stazione Centrale

Blogger — Thu, 12 Nov 2009 06:08:46 +0000

Brooks Brothers, il marchio simbolo dell’eleganza maschile da quasi 200 anni, apre oggi, Giovedì 12 Novembre, un cornershop presso la Stazione Centrale di Milano.

Lo spazio, esteso su una superficie di 40 mq, è situato in una posizione di assoluta centralità trovandosi all’ingresso principale della rinnovata e rinomata stazione.

La creazione di questo nuovo punto vendita si inserisce con coerenza all’interno dei prodotti Brooks Brothers che da sempre sono pensati per adempiere alle esigenze di un uomo globetrotter.

A caratterizzare il nuovo corner Brooks Brothers saranno infatti le collezioni travel kits, valigeria, blazers, cravatte, polo, maglie, pantaloni e camice.

Il punto vendita è interamente gestito dalla Retail Group di Nicolò Marzotto, società leader nella gestione di spazi commerciali nei canali travel retail.

Fonte: Ufficio stampa Urrà

Total look della collezione autunno/inverno Stefanel

Blogger — Thu, 09 Oct 2008 09:52:22 +0000

Mixare, amalgamare, riciclare è il trend della Collezione Autunno Inverno Stefanel. Un mood che esprime la globalizzazione nella moda. Un intreccio di stili che ricicla capi già noti, che cambiano vita e utilizzo nei nuovi canoni stilistici: contaminazione totale, ispirata ad epoche e culture diverse, soggettività che stravolge il concept del “total look”. La novità è creare accostamenti inediti e personali. La filosofia della collezione si ispira ad un mix di vintage dal folk, agli anni ’20, ’60, ’70 e addirittura ai recentissimi ’90. Un gusto maschile e androgino gioca con elementi Decò: il riferimento è ad un mito della moda italiana come Giorgio Armani. Dalla sua storia si attingono materiali e volumi, ma al contempo la ricerca si sposta più indietro guardando ad “icone” di un’altra epoca come Marlene Dietrich, Katherine Hepburn o Lauren Bacall. Le linee si alternano anarchiche tra scivolate ed over, rigide e squadrate sulle spalle. Il capospalla, anch’esso over o destrutturato, richiama la silhouette anni ’50 strizzato con una cintura; il punto vita si alterna fra alto strettissimo e basso anni ‘20.
Anche gonne e pantaloni alzano il punto vita restituendo femminilità. Ritorna il pantalone a pigiama, a zampa in jersey morbidissimo che ricorda gli anni ’70. Le gonne sono strettissime a matita e morbide a baloon.

I tessuti, prevalentemente di drapperia, sfoggiano disegni jacquard in tinto filo con un grande ritorno della lana in mischia con viscosa e lycra. Gli abiti accentuano un’anima molto femminile evocando l’eleganza di Paul Poiret. Da lui vengono ripresi i velluti fluidi, le sete, le geometrie decò, forme gotiche per tagli e decori, colori morbidi, cipriati come il grigio, il lilla e l’azzurro intenso. La schiena diventa protagonista con dettagli ed ampi volumi che arricchiscono importanti scolli.
La maglieria si esprime con filati preziosi e morbidi, volumi over che vivono accanto a forme slim in un intreccio di sovrapposizioni e di lunghezze diverse; un azzardo di accostamenti inusuali che disegnano l’armonia della figura femminile. Un look sofisticato che esprime la sensualità della donna Stefanel in ogni occasione: abiti con tagli e volumi perfetti anche per mise mondane. Il concetto del mixare e del “patch” viene interpretato sia come una miscellanea di più materiali nello stesso capo, che come accostamento di più fantasie e disegni: piccole geometrie si intrecciano a disegni floreali di diverse dimensioni; si mescolano tessuti di cotone rigido con leggere sete trasparenti o “martellate”, il panno di lana con il twill di cotone, gli inserti di pelle chiara con pelle più scura e in nuance, la georgette di seta con bordi di mohair, il camoscio con la maglia effetto pelliccia. I colori che dominano sono il nero, la gamma dei grigi fino al bianco, con tocchi di giallo e rosso. Non mancano i neutri abbinati al lilla, il viola e il verde. Un edonismo discreto e raffinato dal sapore vagamente “dandy” è il tratto distintivo dell’Uomo Stefanel. Un uomo sofisticato che accosta capi sobri a stravaganti dettagli ed accessori. Gioca con le forme, abbinando pantaloni sportivi a giacche sartoriali e vivacizza il proprio look con accessori dalla forte personalità come mantelle patchwork e sciarponi. Non si prende mai troppo sul serio, sdrammatizza le rigidità della moda maschile attingendo da più ispirazioni ed ottiene uno stile definito, eccentrico ma mai fuori luogo. Anche nell’uomo la parola d’ordine è osare con sovrapposizioni, strati e accostamenti di capi e colori. La cravatta, o il papillon, non è un must ma un dettaglio per completare il look.

www.stefanel.it

A Milano sfila la Riviera… secondo Dolce & Gabbana

Blogger — Wed, 24 Sep 2008 12:28:30 +0000

French Riviera: la collezione D&G Donna per la primavera/estate 2009 s’ispira
alle fotografie delle più affascinanti località della Costa Azzurra come Nizza, Cannes, St.Tropez e Cap D’Antibes, da sempre emblema di stile, eleganza, lusso e glamour.
Stampe bandiera nautica, stampe ancora, stampe rigate, stampe a righe baiadera, paillettes rigate, paillettes damier, tessuti a cesto fatti a mano, chiffon, shantung di seta, organza, crêpe de chine, drill di cotone, raso di seta, raso di cotone, plissè di lamè oro, maglieria grossa lavorata a mano. Ancore ricamate. Ayers (rettile) placcato oro. Bianco, rosso, blu e oro. Gonne mini, medie e maxi. Pantaloni lunghi, bermuda e shorts. Pantaloni da marinaio. Maglieria grossa lavorata a mano. Capi in ayers (rettile) placcati oro. Costumi interi tricot.
Per il finale: abiti di chiffon stampati marina con interventi plissè oro e argento.

Accessori. Fusciacche da portare in vita, cuffie da bagno. Bracciali e orecchini di plastica a stampa bandiera. Zeppe d’oro e stampate bandiera. Borse: Lily bag di pelle in tinta unita o stampate bandiera. Occhiali bandiera.

- Dolce&Gabbana -

Continua il “love affair” tra Francesco Scognamiglio e Madonna…

Blogger — Tue, 23 Sep 2008 11:04:05 +0000

In versione all black & sheer l’ha voluta Madonna per il video di lancio e per la cover del suo ultimo album “Give It 2 Me”: tra i vari look di Francesco Scognamiglio voluti dalla rock star, la camicia è diventata cult, quasi un signature look, che sfilata dopo sfilata, lo stilista rilegge in interpretazioni inedite, sempre più appealing. Nella collezione per la prossima Primavera-Estate, la camicia-must è sempre velata, virata in nuance chiare, seducente, iperfemminile con le spalle segnate, grazie ad imbottiture che si intravedono e sembrano ali. Le ali di un evanescente Uccello del Paradiso. E proprio a Madonna Francesco Scognamiglio dedica la camicia, in versione “angel”… Nella nuova collezione è anche… “amore a prima luce” tra Francesco Scognamiglio e “CRYSTALLIZED™ – Swarovski Elements”, i magici cristalli che lo stilista interpreta, tra l’altro, in una spettacolare, abbagliante tuta, che trasforma un capo tradizionalmente easy in una pura visione di sogno.

Da una sinfonia eterogenea di suoni, scaturiscono emozioni, suggestioni, immagini. Le note vibranti, nostalgiche, quasi struggenti della melodia eseguita da un pianoforte che suona chissà dove si confondono con il richiamo indecifrabile, suadente ed aspro insieme, delle orche marine, immerse in un mare lontano e profondo. Nel rimando tra percezioni sensoriali, la collezione di Francesco Scognamiglio per la prossima Primavera-Estate prende vita come uno spettacolo della natura, come uno scenario in cui si muovono, altere e dolci, misteriose e piene di grazia, donne che paiono – o vogliono essere? – guerriere, efebiche e sensualissime. Sono lievi ed eteree perché scelgono tonalità come il bianco, il grigio opalino, il rosa cipria, le sfumature indefinibili delle conchiglie più rare, pur cedendo all’incanto del blu zircone, denso pur se luminoso. Le intenzioni di leggerezza vivono anche e soprattutto nei materiali: nelle sete e nelle organze, preziose e prive di peso, così come nei gazar strutturati, corposi e fluidi insieme, frutto di lavorazioni proprie dei telai d’antan. Annullano la legge di gravità anche le piume impalpabili, quasi un leit motiv della collezione. Creano inserti nelle maglie in cristallo. Si celano, in corrispondenza delle spalle, sotto la trasparenza delle bluse, costruendo imbottiture che sembrano – oppure sono? – ali. Le ali di un evanescente e mitico Uccello del Paradiso della contemporaneità.
Annullando le distanze tra epoche, si conciliano tra loro e vengono ridefinite al presente l’allure un po’ severa degli anni Trenta e le attitudini d’avanguardia dei primi Ottanta. Linee e costruzioni rimandano sempre ad un’inconfondibile perizia “couture”, che disegna silhouette ben sagomate, attente, calibrate, con le gonne al ginocchio che per la sera arrivano a sfiorare il suolo.

La sera risplende. La lucentezza dei cristalli “CRYSTALLIZED™ – Swarovski Elements” abbaglia. Sotto forma di sprazzi isolati di luce, ma anche come essenza autentica di un capo intero, spesso al di là delle casistiche consuete che definiscono ciò che è proprio del guardaroba evening. E’ inusitata, per esempio, l’interpretazione della tuta, fatta di abbagli e fulgori, che produce una visione incantata ed irreale. E’ onirica anche la bellezza delle maglie, in cui i cristalli sono “spezzati” da intarsi a grandi fiori in pizzo applicati sullo chiffon. Quasi a voler spiccare il volo l’inafferrabile Uccello del Paradiso calza sandali interamente in plexiglas, che sembrano non esserci perché il piede pare nudo e svettano su plateau alti, ma sottilissimi, a cuneo, fortemente arcuati verso l’interno, anch’essi appena percepibili. Mentre sono importanti, persino opulente, le collane, che alternano grosse perle e cristalli opalini

Vintage Workshop® Milano: il coraggio di cambiare con MalinCuor

Blogger — Thu, 04 Sep 2008 15:41:02 +0000

Torna l’evento espositivo dedicato al Vintage di qualità con una presentazione speciale sugli accessori d’epoca per l’Autunno/Inverno ed una importante iniziativa umanitaria: Vintage Workshop® Milano
L’appuntamento è fissato all’Admiral Hotel di Milano, in Via Domodossola 16, giusto di fronte alla Porta Domodossola di Fieramilanocity dal 15 al 19 settembre prossimi per una presentazione di accessori d’epoca di ricerca che incrocerà le proprie date nei primi due giorni con la vicina ANTEPRIMA PELLE e dal secondo giorno in poi con MILANOUNICA-Moda In.
L’esposizione di moda Vintage organizzata dall’Associazione culturale Ricercatori Moda d’Epoca dedicata agli addetti ai lavori ed agli appassionati si preannuncia ricca di novità, dando la possibilità a designers, cool hunters, produttori, manager di prodotto ma anche al vasto pubblico dei fans del Vintage e fashion victims di cogliere il momento propizio per visionare un vero distillato di ricerca finalizzato a presentare il meglio delle proposte Vintage di ricerca per le future collezioni moda Autunno/Inverno 2009-2010.

In questa edizione ampio spazio sarà dato agli accessori d’epoca, in particolare dal 1900 al 1980. Tutto sarà esposto per la prima volta, soprattutto ciò che difficilmente si può vedere a fiere e mercati Vintage.
Gli esemplari esposti saranno circa 5000 con un vasto assortimento di accessori e bijoux provenienti da tutto il mondo quali: borse, scarpe, cinture, piccola pelletteria, valigeria, cappelli, fibbie, collane, bracciali, spille, presentati per deliziare gli amanti del bello, per sorprendere i più profani del genere, per proiettare stilisti e creatori della moda in un’immersione totale di stimoli, spunti, idee, ispirandoli verso nuove avventure creative. Vi sarà il griffatissimo ma soprattutto l’anonimo di ricerca inteso come pezzo unico o comunque ad alto contenuto stilistico. Il plus di Vintage Workshop® risiede nel fatto che gli accessori esposti non sono ancora stati riprodotti in epoca moderna e daranno quindi nuovi e concreti spunti creativi all’intero fashion system ma anche a coloro che per passione, dedizione o semplice simpatia amano scegliere personalmente e acquistare pezzi d’epoca per completare il loro abbigliamento con personalità e individualismo lontani da look uniformanti.

Per quanto riguarda invece l’abbigliamento in mostra, in questa edizione i soci fondatori dell’Associazione Culturale Ricercatori Moda d’Epoca hanno accolto con piacere la proposta di ospitare un’iniziativa collaterale a scopo benefico che sarà intitolata VINTAGE FOR MALI.
La storia è molto semplice: nell’aprile scorso l’associazione viene contattata da un gruppo di avvocati del piacentino facenti parte di studi legali differenti ma tutti tra di loro amici che, avendo ricevuto in donazione a scopo benefico un enorme guardaroba d’epoca, si ripropone di venderlo per devolvere il ricavato in beneficenza per un aiuto concreto alla popolazione africana dei Dogon in Mali.
In un recente viaggio organizzato dal Comune di Podenzano (PC), meritevole di essersi gemellato anziché con una prestigiosa città europea con il Comune di Kani-Bonzon nel Mali, gli avvocati amici si avvicinano alla comunità dei Dogon e vengono a conoscenza della necessità di edificare una mensa scolastica. In tale occasione conoscono anche una bimba che decidono di aiutare incaricandosi di sondare la fattibilità a sottporla ad un trapianto di cornea che potrebbe restituirle la vista.
Contattano in seguito l’Associazione Culturale Ricercatori Moda d’Epoca per chiedere ragguagli su come partecipare ad una fiera Vintage per effettuare una vendita di beneficenza e propongono così l’iniziativa ad alcune organizzazioni fieristiche che fanno però loro notare quanto una vendita di beneficenza potrebbe configgere con gli interessi commerciali degli espositori.
A questo punto, la presidente dell’Associazione che organizza Vintage Workshop®, considerando che la sua non è una fiera bensì un evento espositivo in grado di ospitare iniziative no-profit, dopo aver visionato il consistente guardaroba, propone ai soci fondatori di rinunciare per un’edizione all’apporto degli espositori di abbigliamento d’epoca in favore di ospitare una vendita di beneficenza ottenendone la piena approvazione.
Gli amici si riuniscono e decidono di fondare un’Associazione umanitaria con denominazione “Kanagà 2008” e slogan “Operazione MalinCuor”, la cui principale mission sarà rivolta alla solidarietà umana e all’impegno concreto per il miglioramento della qualità di vita degli abitanti dei Paesi in via di sviluppo.
Il ricavato della vendita di beneficenza “Vintage for Mali” costituita da abiti, cappotti, tailleurs, pellicce, cappelli, guanti, lingerie, pizzi, stole, scialli, maglieria, capi questi per la maggior parte realizzati a mano e sartorialmente dagli anni ’40 agli anni ’80 del Novecento che avrà luogo nella stessa sede in contemporanea con Vintage Workshop®, sarà interamente devoluto alla causa dell’edificazione di una mensa scolastica a Kani Bonzon.
“Sono stata molto colpita dall’entusiasmo di questo gruppo di amici avvocati che la sera, dopo faticose udienze in tribunale, anziché dedicare il poco tempo rimasto allo svago o al relax, lavorava arduamente per lavare, stirare, catalogare questo grande lascito di splendidi abiti d’epoca […]
Per noi si tratterà di rinunciare ad un piccolo introito che serve a malapena a coprire i costi organizzativi ma al tempo stesso, con il coraggio di cambiare, di favorire un progetto onorevole e che mi è subito piaciuto, nella speranza di fare da apripista verso iniziative similari che possano migliorare il nostro settore e fungere da esempio anche in ambiti commerciali” – Ha affermato Angela Eupani, attuale presidente dell’Associazione.

Per il primo giorno, in serata è previsto il vernissage con la partecipazione dell’ormai consueto gruppo di amici del Vintage Workshop®, giovani irriducibili nostalgici degli anni ’40 e ’50, che vestono quotidianamente abiti sicuramente più rétro dei loro stessi nonni.
Una curiosità per l’edizione autunnale: Angela Eupani, ideatrice e talent scout della mostra sin dalla sua fondazione, assistita dalla scenografa Ketty Cinieri, ha proposto un nuovo concept che riunirà entrambe le iniziative: l’immagine e la locandina saranno costituiti da una vera e propria borsa vintage patchwork con una grande toppa centrale che rappresenterà la sagoma dell’Africa.
Il mood tendenze colori proposto per l’autunno/inverno 2009-2010 sarà il verde in tutte le sue gradazioni dal verde foresta, al verde alga fino al verde pastello.
Per quanto riguarda i materiali: il focus sarà centrato sul cuoio soprattutto se lavorato artigianalmente. Uno spazio particolare sarà inoltre destinato ai rettili ed altri pellami esotici, in particolar modo quelli di difficile riconoscibilità (squalo, caimano, razza ecc.)

Gli orari di apertura saranno:
15 settembre: 13/20
16/19 settembre: 9/20 non stop

Milano: sistema-moda lo stato dell’arte e le strategie future

Blogger — Tue, 15 Jul 2008 12:33:48 +0000

Il convegno promosso dalla Fondazione Università IULM con il contributo dell’Assessorato alla Ricerca, Innovazione e Capitale Umano. Presentati il Position Book M2 Milano&Moda e i risultati dell’Indagine Esplorativa sulla Conoscenza e la Percezione del Fashion Institute of Milan. Organizzato oggi a Palazzo Marino e promosso dalla Fondazione Università IULM con il contributo dell’Assessorato alla Ricerca Innovazione e Capitale Umano del Comune, il Convegno Milano & Moda si è posto l’obiettivo di fornire un quadro oggettivo sullo stato dell’arte del ‘sistema moda’ nel capoluogo lombardo. Il Comune di Milano ha avviato una politica pluriennale finalizzata a sostenere i processi di innovazione. E’ una strategia ad ampio raggio nell’ambito della quale il settore della moda è considerato di primaria importanza. Il binomio ‘Moda-Milano’ è ormai ampiamente consolidato e ha una forte valenza economica ma anche culturale. In questo momento, il comparto è caratterizzato da un sistema di imprese che vede il consolidamento di quelle maggiori ma, al contempo, la discesa in campo di nuovi soggetti. Va inserito in questo scenario il consolidamento di un importante progetto del Comune per la realizzazione del Fashion Institute of Milan, un centro dedicato alla ricerca, all’innovazione e alla promozione della moda che sorgerà in zona Garibaldi-Repubblica.

Il Fashion Institute of Milan coinvolgerà partner e istituzioni diverse (e nello specifico: Camera Nazionale della Moda Italiana, il Consorzio Interuniversitario Lombardo per l’Elaborazione Automatica – CILEA, il Consorzio Cattolica-Bocconi-Politecnico, la Fondazione Università IULM e il Centro Ricerche L.U.N.A. – Libera università delle Arti) e mirerà, una volta operativo a tutti gli effetti, a raggiungere tre obiettivi principali:
• fungere da incubatore della Moda fornendo ai giovani stilisti emergenti servizi, spazi ed attrezzature per presentare le loro collezioni
• realizzare corsi di formazione professionali internazionali connessi al mondo della moda
• predisporre un portale che funga da piattaforma per la raccolta e la rielaborazione delle analisi di trend internazionali.
“Il Comune di Milano – ha detto l’assessore alla Ricerca, Innovazione e Capitale Umano del Comune di Milano Luigi Rossi Bernardi – ha avviato una politica pluriennale di sostegno ai processi di innovazione. Tra questi quello della moda è stato considerato di punta per tre essenziali ragioni: innanzitutto per la sua connotazione strutturale nel profilo del brand della città. Dunque per aspetti che riguardano l’identità economica, ma anche l’immagine culturale della città e di un suo complesso quadro di fattori pubblici e privati con cui interagisce nello scenario competitivo internazionale e nell’immaginario collettivo internazionale. La seconda ragione – ha aggiunto l’assessore Bernardi – riguarda la fase storica attraversata da un sistema di imprese in cui, insieme al consolidamento del ruolo di quelle tradizionali, si affiancano nuovi soggetti e nuovi interessanti campi di ricerca e applicazione come ad esempio quello dell’uso di processi produttivi. La terza ragione è racchiusa nell’importante progetto del Comune per un centro di servizio e di promozione della moda”.
Per avere maggiori informazioni sul convegno visitate il sito www.comune.milano.it