Una pennellata di turchese su un fondo blu notte, una delicata sfumatura di lilla, tante piccole stelle su sete pregiate… anche quest’anno la collezione di Ana Pires stupisce per la maestria con cui la stilista di origine brasiliana riesce a fondere, in una tavolozza immaginaria, i colori del suo paese di origine al gusto ed alla classe tipicamente italiana. E’ nata una collezione dai colori brillanti, dai mazzi di fiori leggeri che spuntano sui voile di seta con imprevedibili giochi di luce, dalle mille sfumature che solo i tessuti pregiati riescono a far scivolare sugli abiti. La stilista non fa mistero dell’ispirazione che ha guidato la sua mano nel disegnare gli estrosi modelli della collezione appena presentata: è l’atmosfera di un anno, il 1969, che è stato il fulcro ispirativo ed il precursore dei successivi anni settanta. L’atmosfera dell’anno è palpabile: con un equilibrio attento Ana Pires ripercorre un periodo che è stato una fucina di idee ed uno spunto per la moda di tutti i tempi.
E’ il momento della zeppa per le scarpe
Per la stagione invernale moltesono le novita che riguardano le calzature! Eravamo abituati a veder le nostre scarpe con la zeppa solo in estate, per dare un tocco vintage ai
Ideare, produrre, sviluppare e distribuire fashion-brand internazionali ad alto potenziale di crescita: questa è la mission di Kostume. Grazie alle esperienze maturate nel mondo della moda ed al know how acquisito nel settore, Kostume si posiziona come azienda in grado di gestire direttamente ogni fase di vita del marchio, dalla creatività di prodotto alla produzione, dalla distribuzione alla promozione. Kostume ha sede ad Asolo (TV), nel cuore di uno dei distretti produttivi italiani più importanti del settore moda, sportwear e jeanswear. All’interno di Kostume lavorano in sinergia due “anime” fondamentali, due distinte aree di attività: l’area creativa con l’ufficio stile da un lato, l’area commerciale per lo sviluppo e la distribuzione internazionale dall’altro.
Revival anni ’70 e ’80. La collezione Tucano Urbano autunno-inverno 2008-2009 approfitta dell’effetto nostalgia che attraversa la moda di quest’anno per rivisitare e adattare all’uso motociclistico alcuni capi spalla dimenticati ora tornati in gran voga. Ripescato dalle strade anni ’70, il MONTGOMERY marrone con cappuccio e alamari (modello 870, nella versione LADY 871) sale sulle due ruote in un tessuto di poliestere e viscosa traspirante e impermeabile a elevata colonna d’acqua; e per viaggiare caldo e protetto si dota di imbottitura termica, chiusura antivento sul polso, protezioni rigide CE estraibili sui gomiti, e tasche per protezioni su spalle e schiena (Direttamente dalle piazze degli anni ’80 viene invece recuperato il piumino, che si lucida di nero e si accende di blu, rosso e viola (ma solo per la LADY – 879) nella versione PESO PIUMA (878), in vera piuma d’oca, ultraleggera, traspirante e idrorepellente, ripiegabile in una comodissima nano-confezione. A sdoganarla per gli irriducibili delle due ruote sono le tasche per le protezioni su gomiti, spalle e schiena 
Per il terzo compleanno della kermesse romana, Morellato sigla il tempo del Festival e arreda Roma, posizionando nelle vie più famose della capitale grandi orologi che accompagneranno la Manifestazione fino alla sua chiusura. In veste di “Sponsor Ufficiale”, Morellato Time riconferma per il secondo anno consecutivo il proprio legame con il mondo del Cinema e del Festival, sottolineando i valori comuni che esprimono la filosofia del brand: arte e stile, eleganza e passione, tradizione e contemporaneità che animano da sempre le creazioni Morellato e che si ritrovano nello spirito del Festival di Roma. Per celebrare questo sodalizio, Morellato parteciperà a tutte le manifestazioni ufficiali e collaterali previste dal programma del Festival e presenterà, in qualità di sponsor ufficiale, la premiere di uno dei film in anteprima mondiale, alla presenza di stelle del cinema italiano e internazionale che per l’occasione calcheranno il Red Carpet. I flash dei fotografi si uniranno cosi alla brillantezza di gioielli e orologi a creare un’allure di “dolce vita” contemporanea: un connubio, quello con il cinema, che esprime la “joie de vivre”, vera essenza delmarchio. 
Dopo il successo della collezione Elisia lanciata nel 2007, Bulgari rinnova il proprio tributo alla bellezza senza tempo e alle perfette proporzioni dell’ellisse con una nuova preziosa linea di gioielli. L’elemento ellittico si riafferma come componente fondamentale di nuove declinazioni interamente in diamanti, che arricchiscono e completano la preesistente collezione Elisia con gemme colorate. Frutto di una parola composta, il nome “Elisia” ne racchiude e riafferma i tratti distintivi: il richiamo al nome di una donna – scelto per evocare l’idea di femminile eleganza sottesa all’intera linea di gioielli – si intreccia con il termine “ellisse”, che rinvia alle forme che tratteggiano il design delle creazioni, riallacciandosi al contempo alla tradizione creativa di Bulgari. Una delle caratteristiche fondamentali dello stile Bulgari è infatti la predilezione per le forme arrotondate rispetto ai modelli più squadrati. Tra queste, l’ellisse è sicuramente la più complessa da realizzare e quindi dotata di un fascino speciale, il medesimo che permea i frammenti della storia e dell’architettura della città di Roma ai cui motivi architettonici tondeggianti ed ellittici si è spesso ispirato il design Bulgari. Nel corso degli anni il marchio ha continuato ad amare la bellezza senza tempo dell’ellisse e nel 2007 ha scelto di affidare a questo segno una moderna reinterpretazione del motivo ovale ricorrente nelle creazioni degli anni Settanta e Ottanta. Nel 2008 prende forma una nuova linea interamente in oro bianco e diamanti, che gioca su geometrie rarefatte e luminose. Nuovi spunti di design si combinano a finiture sempre più ricercate, volte ad esaltare ulteriormente il disegno pulito e lineare così come lo stile femminile e delicato dei nuovi gioielli Elisia. 
Celebrazione del colore e delle forme. La collezione primavera estate 2009 di Fabrizio Mancini nasce dallo studio dei colori del cielo e della terra. Un mondo quello dei colori, da cui lo stilista proviene, il mondo dell’arte, che fa si che ogni pezzo della collezione sia come un’opera unica e irripetibile. Colore che unito alla forma da vita ad una collezione variegata, in cui in ogni singola creazione traspare l’anima artigianale e l’eccezionale lavoro di microeccellenza. Ai masterpieces che negli anni hanno delineato lo stile Fabrizio Mancini, si accostano nuove colorazioni, forme rivisitate e pellami inediti.
