Style Box: 2 Marzo 2009
S2b inventa Style Box.
Style Box: evento di moda, arte e cultura che si svolgerà in via Forcella 7 durante le sfilate di moda femminili a settembre e a febbraio.
Ospiti stilisti emergenti e nuovi brand che scelgono lo spazio di Forcella 7 per presentare i loro prodotti alla stampa ed ai buyer.
Per la settimana dal 25 febbraio al 3 di marzo le collezioni in esposizione saranno 8.
Il total look di Trovata , giovane brand americano emergente che ha già conquistato le vetrine di Barney’s a New York e di Colette a Parigi.
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Alla rassegna milanese le creazioni del designer più innovativo d’Italia: Mattia Cielo.
Dall’inizio della loro carriera gli stilisti Viktor & Rolf hanno diffuso la loro visione della bellezza, che spazia liberamente tra creazione artistica e moda: la bellezza come reazione alla realtà del mondo. Rinnovando il linguaggio classico della moda, da cui traggono la propria ispirazione, V&R sono riusciti a conferire una nuova dimensione al lusso e all’eleganza. Guidati da questa visione, i due creatori olandesi hanno progettato su Internet un nuovo spazio in cui esprimersi al confine fra realtà e immaginazione: la Casa di Viktor & Rolf. “Un mondo che superi la realtà”; una fuga dal reale; un fantastico universo multi-dimensionale in cui viaggiare: dall’Atrio al Grande Salone, dalla Profumeria alla Biblioteca. Viktor & Rolf ti danno il benvenuto nella loro casa e ti invitano a scoprire le sue stanze e i suoi tesori. La casa di Viktor & Rolf è costruita come un monumento al loro credo: “Il vero potere è quello dell’immaginazione”.
Il mondo della moda ritratto nelle illustrazioni incisive e geniali di aleXsandro Palombo in un universo poetico e colorato, surreale e provocante in un nuovo libro della collana “Chic et Simpliciter” di Hazard Edizioni. Il primo libro-sfilata di sempre. VANITAS, INSHALLAH è un vero e proprio racconto illustrato, stravagante e provocatorio fin dal titolo, che entra nell’universo immaginario e poetico di aleXsandro Palombo rivisitando undici anni delle sue creazioni: i colori e i ricordi, i luoghi e le icone, gli slogan e le intuizioni. Un viaggio nel mondo della moda in cui reale e surreale si rincorrono seguendo le linee tracciate da uno dei talenti più originali e sorprendenti della moda italiana e internazionale, un susseguirsi di illustrazioni dal tratto inconfondibile che raccontano con semplicità il pensiero e l’intimità dell’artista, uno sterminato archivio in movimento, una pinacoteca di reperti e ipotesi surreali, precognizioni e fantasie. Cento tavole inedite, che compongono un inno alla poetica del colore e raccolgono in sintesi l’intero percorso di Palombo, permettono al lettore di vivere tra immaginazione e provocazione un sogno chiamato moda. Ad accompagnarlo in quest’avventura, Vanitas, il clown incaricato di guidarlo tra i ricordi e i sogni, fino al momento fatidico della sfilata in cui il viaggio culmina. Ed è a questo punto che Vanitas svela le nuove creazioni di Palombo nella prima sfilata illustrata al mondo. Il lettore diviene l’ospite privilegiato che potrà prendere parte ai rituali della moda – lo show e gli ambiti ospiti, il backstage e la passerella, le creazioni e le provocazioni, le modelle e i giornalisti di settore…
Il nero è da sempre sinonimo di sobrieta ed eleganza.
Profilo D’Arte, proseguendo nella valorizzazione di giovani artisti, invita ad esporre a Milano, e per la prima volta in Italia, tre giovani pittori brasiliani. La mostra, “Colagem Cotidiana”, che si tiene nello spazio Boglioli, sancisce l’interesse del marchio di moda, verso l’arte nella sua molteplice espressione. Pur partendo da motivazioni e con prospettive differenti, Profilo d’Arte, ramo operativo di Banca Profilo, e Boglioli, hanno consolidato questa collaborazione al fine di promuovere, attraverso lo sguardo artistico, forme di riflessione e di reinterpretazione della contemporaneità. I giovani talenti presentati, sono accomunati, oltre che da una tecnica pittorica che lavora sulla diversità, sullo scarto, sulla sottrazione di materiali e concetti, da una riflessione sui linguaggi che le città metropolitane impongono alla nostra società.
Si sta imponendo sulla scena internazionale la sua moda etica ed eco-sostenibile. Il profeta di nuovo orientamento è il designer australiano Sam Elsom.
Appesi alle grucce, uno accanto all’altro, gli abiti della collezione 2009 di Chiara Boni Sposa appaiono come nuvole dalle morbide sfumature: bianco seta, ecrù, dorato e rosa cipria. Armonie di toni soft per abiti che racchiudono suggerimenti dalla moda del passato, reintepretati in chiave contemporanea. Le stoffe sono protagoniste, scelte con cura per enfatizzare la costruzione e la personalità di ogni vestito: taffetà cangiante, broccato dorato, raso, chiffon stretch, crêpe satin, tulle, voile di seta, jersey. A ispirare la collezione, sono principalmente gli anni ‘50, con quell’eleganza sofisticata, un po’ snob e un po’ bon ton, di cui le grandi dive del jet set internazionale dell’epoca furono testimonial. Cinturine in tessuto che segnano il punto vita, piccoli fiocchi, scolli a cuore o all’americana, gonne a mezza ruota e drappeggi: sono questi i dettagli che evocano le atmosfere glamour della Parigi haute couture e dei red carpet hollywoodiani.
In risposta ai disperati appelli dei fan infreddoliti di tutto il mondo, l’innovativo fenomeno inglese nel settore del footwear – FitFlop – lancia la prima scarpa invernale. Dotata di shearling doppio strato di 16 mm inserito nella stessa ‘miracolosa’ microwobbleboardTM, suola che rassoda i glutei, tonifica i muscoli delle gambe, allevia il mal di schiena e contribuisce a ridurre il mal di piedi e che ha già conquistato centinaia di migliaia di donne fan dell’originale infradito. Il nome, The Billow, nasce dall’eterea sensazione che regala, quella di camminare su una nuvola. In meno di diciotto mesi sono state vendute oltre un milione di FitFlop – e molte donne confessano di averne comprate più di un paio in colori diversi. “Per realizzare FitFlop, ci siamo proposti di creare un sandalo elegante che tonificasse e snellisse le gambe camminando. Le abbiamo realizzate per quelle donne che non hanno tempo di andare in palestra,” afferma Marcia Kilgore, fondatrice di FitFlop. “Ma abbiamo ricevuto migliaia di richieste per una FitFlop invernale – una scarpa chiusa che avesse gli stessi effetti positivi dell’originale. ”
“Pitti Uomo è un attento rilevatore delle diverse temperature della moda internazionale – afferma Raffaello Napoleone, amministratore delegato di Pitti Immagine – ed è anche l’appuntamento che apre il calendario degli eventi della moda. Tutti sappiamo quanto in questo momento sia importante partire con il piede giusto, per presentare i proprio progetti a livello internazionale. Noi siamo qui per questo, Pitti Uomo offre alla aziende questa opportunità: per la sua tempistica, per la sua completezza di offerta e per la sua cornice, è il luogo dove i top buyer vengono a cercare sia i marchi affermati sia quelli di ricerca, ma anche il contesto scelto dalle migliori aziende per presentarsi a livello commerciale e di immagine. Sarà un’edizione ricca di anteprime e progetti esclusivi, come la presentazione della Menswear Collection di Thom Browne, il lancio della linea sartoriale di Comme des Garçons e il debutto della nuova main line di Allegri, ma anche di momenti di cultura della moda come la grande mostra sul Workwear curata da Oliviero Toscani e Olivier Saillard. E i giorni di Pitti Uomo saranno anche l’occasione anche per la presentazione delle collezioni di Pitti W – Woman Precollection, che a questa edizione cresce ed evolve, e ospita un evento che considero straordinario, la vera prima italiana di Giambattista Valli a Palazzo Vecchio”. 
Dopo il grande successo delle prime due edizioni invernale- estiva torna la borsa etica Goody Bag, creata per la fondazione Francesco Rava Italy, Onlus. Il ricavato delle scorse edizioni è stato utilizzato per la costruzione della casa dei Piccoli Angeli un centro di riabilitazione, il primo in quel paese, che si occuperà di bambini con problemi fisici o psichici che altrimenti non avrebbero alcune cura.
Green Fashion Design (organizzata da CNA Torino attraverso l’Unione CNA Federmoda). Sfida creativa tra stilisti e produttori di capi di abbigliamento. Gli atelier di moda artigiani associati CNA interpretano il verde, colore simbolo di Torino 2008 World Design Capital attraverso le 4 stagioni. Nascono così 4 diversi modi di pensare un abito, flessibile e mutevole, in un’ampia gamma di verdi, e le 4 sezioni della mostra: la soia come ricerca tessile; la tovaglia come accessorio della casa; la cravatta come accessorio per l’uomo; il tailleur come modello dell’eleganza torinese. Rivoli la Casa del Conte Verde diventa: “The Green House – La Casa del Design”. CNA Torino presenta a Rivoli, alla Casa del Conte Verde, in via Fratelli Piol, in un’unica grande mostra, dal 7 al 30 novembre, i risultati di sei differenti concorsi di design che sono stati sviluppati lungo il corso del 2008, tutti inseriti nel calendario ufficiale degli eventi di Torino 2008 World Design Capital. Protagonisti di questa mostra-evento sono i designer e i produttori, artigiani e piccolo industriali, che per tutto il mese di novembre esporranno i loro progetti nati attraverso la collaborazione con la CNA. Il verde, colore simbolo dell’anno mondiale del design, trova a Rivoli una provocatoria declinazione in uno dei luoghi storici del Piemonte, la Casa del Conte Verde, il grande condottiero di Casa Savoia che prese quel nome proprio in omaggio al colore dei suoi abiti e dei suoi vessilli.
Una pennellata di turchese su un fondo blu notte, una delicata sfumatura di lilla, tante piccole stelle su sete pregiate… anche quest’anno la collezione di Ana Pires stupisce per la maestria con cui la stilista di origine brasiliana riesce a fondere, in una tavolozza immaginaria, i colori del suo paese di origine al gusto ed alla classe tipicamente italiana. E’ nata una collezione dai colori brillanti, dai mazzi di fiori leggeri che spuntano sui voile di seta con imprevedibili giochi di luce, dalle mille sfumature che solo i tessuti pregiati riescono a far scivolare sugli abiti. La stilista non fa mistero dell’ispirazione che ha guidato la sua mano nel disegnare gli estrosi modelli della collezione appena presentata: è l’atmosfera di un anno, il 1969, che è stato il fulcro ispirativo ed il precursore dei successivi anni settanta. L’atmosfera dell’anno è palpabile: con un equilibrio attento Ana Pires ripercorre un periodo che è stato una fucina di idee ed uno spunto per la moda di tutti i tempi.
Record di adesioni delle aziende pugliesi alla missione incoming degli operatori russi della moda. Importatori, distributori, buyer e giornalisti specializzati arriveranno in Puglia martedì 28 ottobre e gli imprenditori pugliesi del settore si preparano ad accoglierli in massa. Sono ottanta le imprese che prenderanno parte agli appuntamenti previsti durante la missione in Puglia degli operatori russi, un numero che supera di gran lunga le previsioni degli stessi organizzatori. La missione “incoming” costituisce la tappa conclusiva di un programma articolato di promozione settoriale organizzato dall’Assessorato allo Sviluppo economico e Innovazione tecnologica della Regione Puglia, attraverso lo Sprint (Sportello regionale per l’internazionalizzazione delle imprese) e in collaborazione con l’ICE, Istituto Nazionale per il Commercio Estero. Il programma, intitolato Progetto Settore di promozione del Sistema Moda pugliese in Russia, è partito lo scorso 25 luglio con la realizzazione di un workshop sulle “Opportunità per il Sistema Moda pugliese sul mercato russo”, svoltosi a Bari, per proseguire, dal 10 al 13 settembre, con la partecipazione alla fiera settoriale “Collection Premier Mosca”, manifestazione durante la quale sono stati organizzati alcuni eventi di grande rilievo come la mostra-immagine e la sfilata, dedicati alla promozione delle specializzazioni produttive più rappresentative della moda pugliese. Gli operatori russi saranno in Puglia dal 28 al 29 ottobre.
Celebrazione del colore e delle forme. La collezione primavera estate 2009 di Fabrizio Mancini nasce dallo studio dei colori del cielo e della terra. Un mondo quello dei colori, da cui lo stilista proviene, il mondo dell’arte, che fa si che ogni pezzo della collezione sia come un’opera unica e irripetibile. Colore che unito alla forma da vita ad una collezione variegata, in cui in ogni singola creazione traspare l’anima artigianale e l’eccezionale lavoro di microeccellenza. Ai masterpieces che negli anni hanno delineato lo stile Fabrizio Mancini, si accostano nuove colorazioni, forme rivisitate e pellami inediti.
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